展示概要
- タイトル
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The New Beginning —２０００年代の渋谷におけるライブペインティング
- 会期
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２０２５年１０月３０日（木）―２０２６年４月５日（日）
- 会場
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LGSA by EIOS
展覧会ステートメント
大山エンリコイサム
平成中期、２０００年代の渋谷のクラブシーンは、私がライブペインティングを活発に行なった場所であり、活動の原点のひとつである。
終電の東横線で渋谷に向かう。年齢を伏せてクラブの受付を通過し、手頃な壁にケント紙を貼って、朝までペイントをする。始発で帰宅し、２時間ほど休んで大学に行くという日々のサイクル。当時の私にとって終電は、大学のあとの「もうひとつの時間」の始まりであり、クラブは「深夜の放課後」の舞台だった。若者が集まれる、輪郭の定まらないオルタナティブな空間が、渋谷には多くあった。
令和の現在、若者の街の代名詞だった渋谷から若者が消えたと言われる。その理由として、２０１０年代以降、若者の出会いやコミュニケーションが現実の都市からインターネットに移行したこと、そして渋谷そのものが再開発により、観光客とオフィスワーカーの街になったことが指摘されている[1]。たしかに、風景は変わった。しかし、それは断絶なのだろうか。
アメリカの社会学者シャロン・ズーキンは、都市のオーセンティシティ（真正性）について「由来 Origin」と「新しい始まり New Beginning」という概念を唱えた。前者はもともとの地域らしさ、後者は外部の資本や移住者がもたらす力学である。それらは対立しつつゆっくりと融合し、オーセンティシティは少しずつ更新される。新しい始まりは、やがて次の由来となる。この観察は渋谷にも当てはまるだろう。
平成の渋谷と、令和の渋谷。単純なグラデーションではなくても、そこには融合や包摂を介した連続性がある。宮下公園はMIYASHITA PARKとなり、新旧ふたつの横丁に挟まれている。渋谷リバーストリートには、かつて地上を走った東横線の高架橋跡が残されている。駅前の整備により、西口の象徴だったモヤイ像は約２００メートル離れた広場に移設された。目を凝らせば、そこかしこに記憶のかけらがある。
渋谷は変わった。そこには、「終わり」と同時に「新しい始まり」がある。あるいはまだ、次の物語へと移るサイクルの途中かもしれない。終電から始発までの時間が、輪郭のあいまいな「放課後」だったように、時代の移り変わりは渋谷の新しい姿をまだはっきりとは示せていない。では当時の若者が大人になり、いまの渋谷でなにができるか。記憶のかけらを集めて、新しい渋谷につなぎ留めることはできるだろうか。
LGSA by EIOSの初回展示のテーマを「２０００年代の渋谷におけるライブペインティング」とした。これまでと、これからの渋谷。その「新しい始まり」に重ねて、かつて渋谷で行なわれたライブペインティングの記録を、いま公開し、あらためて検証すること。それがLGSA by EIOSという新しいプロジェクトの出発点になること。そうして、都市と個人の時間のサイクルが共振すること。
LGSA by EIOSが開室する桜丘町は、私にとってよく知るはずの渋谷で、あまり知らないエリアだった。以前は駅からのアクセスが優れず、訪れる機会が少なかった。この「知っている」と「知らない」の揺らぎは、「終わり」と「新しい始まり」のうつろいに響き合う。LGSA by EIOSにとって桜丘町は、新しい渋谷の姿をかたどる大切な拠点となるだろう。
これは個人的な回想にとどまらない。当時渋谷がクラブ文化の中心となるなか、モジュール、ウーム、エイジア、ブエノス、シムーン、セコバー、エアー、ミルク、ナッツ、ゲーム、ファミリー、オルガンバー、エッグマンなどで、多様なペインターがライブを行なった。個人の活動はつながり、ライブペインター同士のネットワークが形成され、職業意識やジャンルとしての自意識が育まれていった。
その流れは、一方では野外音楽フェスや企業とのコラボレーションなど、ライブペインティングをよりメジャーな領域に押し上げた。他方ではライブペインティングが主体のイベントが組織され、その可能性をより実験的に探究する独自のアプローチが試みられた。渋谷だけでなく、関東、そして全国のペインターが交流し、２０００年代から１０年代にかけて各地で切磋琢磨した。
本展では、３つのモニターを用いて当時の様子を紹介する。ひとつめは、私個人が渋谷のクラブで行なった複数のライブペインティングをまとめた映像である。ふたつめは、２００６年に渋谷で３回行なわれたライブペインティング主体のイベント「HUOVA」の映像である。３つめは、２００８年の野外音楽フェス「センス・オブ・ワンダー」からの映像である。それぞれの詳細は、別途解説を参照されたい。
本展で紹介する映像は、２０００年代の渋谷のクラブシーンやそこで行なわれたライブペインティングのほんのわずかな断片でしかない。同時に、その熱気や雰囲気をたしかに伝える時代の証言でもある。それが過去を懐かしむ「由来」にすぎないのか、未来の文脈をつむぐ「新しい始まり」の糧になるのかは、これからのLGSA by EIOSの活動をとおして見定めたい。
[1] 谷頭和希「渋谷がもはや「若者の街」じゃなくなった深い理由」東洋経済オンライン、2023年12月20日9時40分
関連イベント #1
展覧会関連トーク #1
「The New Beginning——2000年代の渋谷におけるライブペインティング」展
ライブペインティング独自の表現の可能性 —— HUOVAの事例を中心に
- 出演者
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Houxo Que（アーティスト）
山森晋平（アートディレクター・デザイナー）
- 日時
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2026年1月18日(日)
開場 14時30分
開始 15時00分
終了 16時00分
- 会場
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LGSA by EIOS
〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町11 – 6 DAGビル 401号
- 形式
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公開収録
本トークは動画の公開収録として会場で参加できます。参加方法はページ下部をご覧ください。
動画は後日、大山エンリコイサムスタジオ公式YouTubeプログラムにて無料でご覧いただけます。
本トークは、現在LGSA by EIOSにて開催している「The New Beginning ——２０００年代の渋谷におけるライブペインティング」展の関連イベントです。同展の内容を踏まえつつ、ライブペインティングという表現形式に見出しうる独自の可能性について、実例を交えてさまざまな角度から検証します。
アクション・ペインティング、公開制作、さらには江戸時代の席画など、人前で絵をかくパフォーマンスは古くから営まれてきました。そうしたなか「ライブペインティング」は、２０００年前後から、おもにクラブやライブハウスといった音楽が主役であるイベントの空間において始まり、少しずつ広まっていきました。
やがて「スタイルウォーズ」「モエアオ」「アイライム」といったライブペインティングを中心とするイベントが現れます。その流れから２００６年１月に渋谷で初回が行なわれた「HUOVA（フォーヴァ）」は、ライブペインティング独自の表現の確立を自覚的に試みた点で、時代の問題意識を反映していました。
本トークでは、「HUOVA」の企画者のひとりであるアーティストのHouxo Queさんと、フリーヴィジュアルメディア『rtr』で同イベントを特集したデザイナーの山森晋平さんを迎え、それぞれの視点から「HUOVA」や当時のシーン、そしてライブペインティング独自の表現の可能性について考察します。
出演者プロフィール
Houxo Que｜ホウコォ キュウ
10代でグラフィティと出会い、ストリートで壁画中心の制作活動を始める。以後現在まで蛍光塗料を用いたペインティング作品とブラック・ライトを使用したインスタレーションで知られる。作品の制作過程をショーとして見せるライブペイントも数多く実施。2012年頃よりディスプレイに直接ペイントをする制作を行いはじめ、2014 年BCTION、2015年Gallery OUT of PLACEにて16,777,216view シリーズを発表した後、様々な企画展示およびアートフェアなどで活躍、現代アートのシーンにおいて注目を集めている。
関連リンク
ウェブサイト｜http://www.quehouxo.com
山森晋平｜Shinpei Yamamori
アートディレクター、デザイナー。2003年から2008年にかけてフリーヴィジュアルペーパー「rtr」を刊行。クライアントワークの傍ら、アーティストやペインター、写真家との協働を通じ、企画・制作・展示・運営・出版など幅広い領域で活動。現在、グランドベース社にて活動中。
関連イベント #2
展覧会関連トーク #2
「The New Beginning——2000年代の渋谷におけるライブペインティング」展
クラブにおけるライブペインティングの源流 ——８０年代東京のシーンから
- 出演者
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Kads MIIDA （アーティスト）
村田真（画家・美術ジャーナリスト）
- 日時
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2026年1月18日(日)
開場 17時30分
開始 18時00分
終了 19時00分
- 会場
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LGSA by EIOS
〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町11- 6 DAGビル 401号
- 形式
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公開収録
本トークは動画の公開収録として会場で参加できます。参加方法はページ下部をご覧ください。
動画は後日、大山エンリコイサムスタジオ公式YouTubeプログラムにて無料でご覧いただけます。
本トークは、現在LGSA by EIOSにて開催している「The New Beginning—— 2000年代の渋谷におけるライブペインティング」展の関連イベントです。２０００年代をテーマにした同展の内容を踏まえつつ、それに先行する１９８０年代後半から９０年代の日本におけるライブペインティングを振り返り、そのルーツを探ります。
８０年代は、日本の社会が大きく変わった時代です。政治の季節が終わり、消費や娯楽が文化を発展させる原動力となりました。好調な経済のもと、広告、ファッション、出版、エンターテインメントが新たな感性のもとに発信され、のちの世代に大きな影響を与えました。そうした時代に生まれたのがディスコやクラブといったイベント空間です。
その黎明期である１９８９年に、東京のクラブでライブペインティングを行なったアーティストがKads MIIDAさんです。本トークでは、聞き手に美術ジャーナリストとして８０年代から現在まで広く文化の動向を追ってきた村田真さんを迎え、Kads MIIDAさんとの対話をとおして時代とライブペインティングについてお話しいただきます。
クラブという空間が表現文化の新たなプラットフォームとして台頭した８０年代。Kads MIIDAさんの活動と村田さんの観察を手がかりに、それが２０００年代のシーンにどう流入し、歴史的な文脈がどう形成されてきたのかを、豊富な資料とエピソードを交えてひもときます。
出演者プロフィール
Kads MIIDA ｜Kazushige Miida
1964年京都に生まれ1980年代より東京で活動を始める。
“ART TRIP”をテーマに、旅の体験から生まれた作品は絵画だけに留まらず、アパレルや生活雑貨などのプロダクト作品、店舗内装、ロゴデザイン、ライブペインティング、絵本、とその創作活動は多岐に渡る。
2011年の震災以来、それまで海外に向くことの多かった目を国内に向け、日本全国を巡り再見聞。各地で出会った人々と共に未来へ向けてのメッセージを込めた作品制作に邁進。漆工や藍染など日本の伝統工芸の職人達との共作にも力を入れている。また、メイドインジャパンをテーマとしたBEAMS JAPANの店舗内天井画に龍、風神雷神、鳳凰といった日本古来のモチーフ、技法を取り入れて制作。
2024年にはアーティスト活動35周年を期に”三井田一成展”と題し個展を開催。本名をタイトルとして絵画を描く喜びに立ち返り、作家として再びスタート、日々制作を続ける。
関連リンク
ウェブサイト｜https://www.kads.net
インスタグラム｜https://www.instagram.com/kads_miida
村田真｜Makoto Murata
1954年東京生まれ、東京造形大学卒業。ぴあ編集部を経てフリーランスの美術ジャーナリスト。1996年よりウェブマガジン「artscape」に執筆。2004年からBankARTスクール校長を務める。2005年に絵画制作を再開。著書に『美術家になるには』『アートのみかた』、共著に『日本の20世紀芸術』『いかに戦争は描かれたか』『横浜パブリックアート大全』など。
関連リンク
ウェブサイト｜https://muratamakoto.com/work
インスタグラム｜https://www.instagram.com/makolink1
イベント参加方法
参加には事前にチケットの購入が必要です。
各回単独 1,000円（税込） 購入する
２回通し 1,500円（税込） 購入する
※ 収録開始の30分前に開場いたします。受付にチケット購入画面をご提示ください。
※ 席数が限られるため、かならず来場前にチケットの購入をお願いいたします。
※ イベント時は資料室としてのご利用はできません。あらかじめご了承ください。
動画の公開について
大山エンリコイサムスタジオ 公式YouTubeプログラムにて無料公開を予定しています。
公開の日程は本ウェブサイトおよびSNSにてお知らせをいたします。